Als Produkt der europaischen Romantik wurde der andalusische Flamenco lange Zeit hindurch als geheimnisvoller Ausdruck der Poesie und Musik der gitanos verstanden, verklart und kommerziell genutzt. Die vorliegende Studie entmystifiziert dieses kunstlerische Genre als Kunst-Zigeuner-Kunst der Moderne im Rahmen der Dialektik von Tradition und Innovation im Ubergang von der landlich-agrarischen Volkskultur zur urbanen Popularkultur der burgerlichen Gesellschaft. Ahnlich wie der amerikanische Blues, der griechische Rebetiko, der argentinische Tango, der portugiesische Fado, der brasilianische Samba oder neuerdings der algerische Ra i wird der Flamenco als ethnisch verwurzelte, doch transkulturell entwickelte Musik untersucht. Dabei wird insbesondere seine ausserkunstlerische Bedeutung als identitatsstiftendes, ethnizitares Element bei der Entwicklung und Konsolidierung Andalusiens als autonomer historisch-kultureller Raum aufgezeigt. Als eigenstandiger, im Kreis der andalusischen Boheme des 19. Jahrhunderts entwickelter Sprach-, Poesie-, Musik- und Tanzstil ist der Flamenco ein wichtiges Element der Hybridisierung in der globalen Musikszene geworden. Im Jahr 2010 wurde er von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklart. Gerhard Steingress (Salzburg, 1947) ist Professor fur Soziologie an der Universitat Sevilla. Autor zahlreicher Veroffentlichungen zur Kultur- und Musiksoziologie, insbesondere zum Thema der transkulturellen Hybridisierung in der Popularmusik unter den Bedingungen der Globalisierung. Massgeblicher Begrunder der kritischen, sozialwissenschaftlich orientierten Flamencoforschung. Wissenschaftspreis 1991 der Fundacion Andaluza de Flamenco fur seine unter dem Titel Sociolog ‘ia del cante flamenco 1993 veroffentlichten Studie, die der vorliegenden Publikation zur Grundlage diente. Ebenso in deutscher Sprache erschienen ist seine Aufsatzsammlung Uber Flamenco und Flamencokunde (Lit-Verlag, Berlin, 2006).
